LA BANDA ESTA BORRACHA…
SI ¿Y QUÈ?

Una vez que escuche el nombre, de primera impresión supe que el concepto del grupo era claro y por darle un nombre “descarado” pero eso mismo es lo que lo hacía único, esa particularidad llama la atención genera de por si curiosidad.

​

Una agrupación conformada por Jess poeta, King, bonsay y karrier estos dos últimos ex integrantes de kalibre 22, y 10 años después vuelven como “la banda esta borracha” y su disco “si ¿y qué? una producción que trae ritmos frescos, letras explicitas y que en la calle empiezan a recibir una acogida impresionante, su música vino para sonar en las discotecas y en los callejones donde la farra y el rap se mezcla para la diversión pasar el rato con buen rap. Hace más de un año dan al público la primera muestra de lo que promete ser un trabajo musical con colaboraciones de alto nivel como es el caso de la canción “no se ven” producida por YK CONEXIÓN en conjunto de la KONSONANCIA RECORDS, aquí cuentan con la participación de Franco Rolo y el Chaval un tema dirigido para los que ellos consideran “dicen saber cómo se hace la vuelta pero no se ven ni se sienten” y plantan en su flow la fuerza y la agresividad para dejar claro que el proyecto es algo serio.

​

Esto da inicio para que la comunidad del hip-hop en Colombia se empezaran a enterar de esta nueva agrupación y se conectaran con lo que vendrá más adelante, es aquí donde el público en general y los seguidores del kalibre 22 se familiarizan con las nuevas caras del grupo y la propuesta que con el lanzamiento del vídeo musical DON KILLA,  junto a un artista como Alex Purry empezaría a mostrar la identidad que el grupo representa, dispuestos a romper estereotipos y remarcar que lo explicito llego para quedarse. El ritmo que pone la CONEXIÓN YK fusionado con el flow que impone en el coro Alex Purry combina a la perfección para que en una discoteca el ambiente se prenda y los raps de la banda esta borracha incitan a sacar a la pista de baile a las chicas; estas siendo el tema central de la canción cosa que el vídeo captura sin pelos en la lengua, este que por cierto es dirigido por Angie Gómez cosa que refleja que las mujeres se empoderan cada vez más y son capaces de realizar cualquier cosa y esta mujer logra hilar a través de las escenas lo que los artistas quieren decir. Quizá el tema y el vídeo generaron polémica por muchos escuchas y colegas del genero pero ese era uno de los objetivos de la banda, como dije antes ellos quieren hacer rap fuera de ideologías y creencias sobre que es un rap real y cual no es comercial y un sinfín de opiniones e ideas que hay alrededor del tema y de los dictadores que determinan que es rap y que no, cosas que para dar mi opinión solo el publico decide que escucha y que no. Después de este revuelo, llega el tema que consolida la idea general de lo que viene hacer este grupo, con este track la agrupación toma forma y lo que expresan es algo que siempre ha estado reflejado en el género en su mayoría por artistas de los estados unidos y poco visto en artistas del gremio colombiano, de allí la controversia de lo que reflejan, pero a eso le apuestan a una faceta que le da originalidad a su proyecto distinguiéndolos de los demás. Si ¿y qué? es una muestra que fideliza  su concepto como banda musical, acá bajo el ritmo de L-skriba sus integrantes se dirigen a las críticas y a sus críticos en específico, sus flows expresan el estilo potente de cada cual, donde en sus versos aclaran que su cuna es colombiana y no del extranjero que no están para complacer ni justificar el porqué de sus letras.

​

Este álbum recién está dando los primeros pinos de algo que promete variedad, polémica, controversias pero sobre todo rap con ritmos que están a disposición de sus productores y aprovechan para darle color a cada track, y la canción “Deja que te inunda” junto al rapero DaniJah Bless es algo completamente diferente hasta lo que la banda había mostrado al público, en este ritmo más suave y dedicado a María se revela algo más relajante para el momento de la “quema” a penas para la ocasión atrapa la atención a la “yeska” dando paso a lo que pienso es la muestra de que este disco tendrá temas para todos los gustos independientemente de las diversas opiniones que se generan a su alrededor, pero así como ha recibido críticas fuertes también han sido observaciones positivas al trabajo musical y se reconoce el esfuerzo que han puesto sus integrantes y las personas que ha sido invitadas hacer parte de el.
 

No me equivoque al saber que sus invitados son de mucho reconocimiento, pero más que eso talentosos, cuando se piensa en realizar un álbum de categoría hasta el detalle más mínimo cuenta como importante, desconozco hace cuanto lleva el proceso de realizar su proyecto pero está claro que no es de par días ni par meses, la tarea de reunir sus invitados, la producción de cada track, diseños, audiovisuales que hasta ahora he podido ver dan referencia a un lapso de tiempo prolongado de allí el éxito que recién empiezan a tomar.

​

Un legendario como Papo el alcahueta se suma a este escuadrón en dos temas uno próximo a estrenarse en un vídeo musical como es el caso de Juego de corazones y participa de igual forma en la banda esta alcahueta canciones que estoy seguro van a tener muy buena acogida por sus oyentes y los que de a poco se suman a esta familia.

​

Como si fuera poco de la ciudad de Medellín se agregan a personajes de un linaje imprescindible dos artistas que se han ganado a pulso su merecido lugar en la cultura de nuestro país, Flaco ELC integrante de Laberinto en el tema Luna de fuego, y el caballero Juan Habitual quien ya no vive en nuestras tierras pero es colombiano es artista nuestro hace su aparición en la canción En contra el tiempo,  sin duda esto cada vez tiene más colores, estilos y variedades por donde se le mire.

Otro contraste que traerá este álbum es la inclusión de un estilo más tosco y potente con el artistas Jacob Isaza en el tema fya este personaje integrante de Clan hueso duro otra banda representante y de mucha trayectoria en nuestro país, realiza su colaboración para la banda esta borracha una canción con un ritmo de “bonce” acá  se puede ver estilos con raps de mayor velocidad y una temática dedicada al guerrero que no le queda nada pero está dispuesto a darlo todo.

​

Este trabajo tiene tinte de colores y formas distintas de rapear los ritmos de sus productores, esta gama de contrastes y facetas dan la armonía y la sensación de un disco muy completo y variado, y este último artista invitado pero no menos importante como lo es Melanina del dúo Flaco flow y Melanina de Cali pone otro ingrediente al sazón de “si ¿y qué? En Volver dedican sus versos a esos momentos que se disfrutan en el barrio, los que te dan experiencia y felicidad recordarlos con añoranza no olvidarse quizá de que alguna vez fuimos niños y niñas disfrutando la vida de otra manera más divertida y espontanea para mi forma de ver viajar a través de esos buenos recuerdos.

​

Es de esta forma en la que comprendo el disco, es solo mi opinión en base a lo que se de música, en lo que gracias a la agrupación tuve el privilegio de escuchar no pude mencionar muchos detalles en cuanto a los ritmos, salvo ciertos aspectos de algunos pero ninguno a profundidad. Creo que este álbum dará de que hablar tanto malas como buenas pero desde mi punto de vista serán muy pocos los que podrán contrarrestar una elaboración que a nivel de producción es excelente en sus letras son impecables en la ejecución transmiten que es vital para dar vida a lo que se desea expresar, son atrevidos en lo que se fijan en visualizar eso me gusta personalmente porque es lo que más original los hace, sus invitados son mucho reconocimiento y los respaldan a pesar de casi 10 años de ausencia y los personajes principales lo que es Bonsay, Jess Poeta y Karrier estuvieron a la altura escogieron muy bien las temáticas para aprovechar los estilos de cada uno de ellos de sus invitados, los beats de L-skriba y la conexión yk y de la konsonancia son elaborados con lo que yo llamo la escuela clásica de nuestros primeros ritmos sin desaprovechar las nuevas tecnologías dando una esencia que nos distingue de los demás países aunque muchos usemos las mismas herramientas o formas de crear ritmos. Así pues me despido de ustedes mis lectores, invitándolos a que conozcan esta agrupación que no dejen de apoyar lo de acá lo de su país, que hay mucho talento de antes y de ahora y los que posiblemente me leyeron de otras partes de Latinoamérica gracias por estar acá conociendo parte de lo que se hace acá y disfruten de estas agrupaciones y muchas más que trabajan de forma seria y ardua por marcar una parte de ellos en la historia de nuestro rap colombiano, bendiciones y hasta una próxima ocasión.
 

TRE-EM MC para la @laemisoradelrapMagazin